15 de Abril: Día Internacional del Arte

Día internacional del Arte
¿Por qué un 15 de abril? La Asamblea General de esta institución no gubernamental eligió el natalicio de Leonardo Da Vinci, hombre conocido mundialmente en la historia por su versatilidad al momento de crear.

Arte (RAE): Virtud, disposición y habilidad para hacer algo. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

No siempre ha existido el término arte, ni el de bellas artes, ni artes plásticas o  artes visuales; pues al principio se identificaban las artes plásticas como artes figurativas, teniendo siempre una rigurosa clasificación. Estas terminologías –que conocemos en la actualidad y que pudieran resultar insignificantes y fuera de lugar-  sólo se dieron y se crearon a través de los años y con los cambios irreversibles que sufría el pensamiento humano. En Grecia, para definir una actividad manual donde se demandaba una habilidad o destreza que se regía por ciertas reglas o normas, usaban la palabra técne (τέχνη). 

El concepto de “arte” sólo puede aparecer cuando determinadas prácticas son consideradas como una categoría autónoma y separada, es to es, cuando se independizan de otro tipo de actividades para ser incluidas en una esfera conceptual y fenomenológica definida y acotada.
Los antiguos griegos carecían de una palabra que corresponde a nuestro término “arte” y, por tanto, también de una noción de los “hechos artísticos” comparable a la nuestra. Ni tan siquiera las distintas actividades productivas estaban para ellos abarcadas en una idea unificada y abstracta de “trabajo”, para el que tampoco hay en griego un término equivalente. En Grecia sólo existía una pluralidad de ocupaciones diferentes valoradas mediante unos parámetros completamente distinto de los nuestros (Neus Galí).

-J. Arámburu, en "Acerca de la Pintura: La búsqueda de un significado"-

Una obra de arte lo es precisamente porque en ella, de alguna manera en algún lugar, está presente el punto de fuga y de fusión, una especie de puerta por donde ir más allá de la obra misma, que hace que ésta nunca pueda abarcarse de ver en su totalidad, ya que, en efecto, en alguna pincelada del cuadro, en alguna coma del poema, la obra se fuga al otro lado del tiempo y del espacio, una buena escultura es un paisaje por todos los sentimientos de la vida.

–Pablo Fernández Christlieb, "La afectividad colectiva“-

El artista está perpetuamente tratando de arrebatar al tiempo el momento pasajero y construir un momento al instante que se va. Por eso la apreciación de la poesía requiere quietud y calma para contemplar.

–Luis Racionero, “Textos de estética taoísta”-

Arte Taoísta

Según la visión del mundo chino, el universo es un sistema armónico de resonancias; las partes se corresponden unas a otras y se armonizan en el todo del cosmos. El objetivo del artista es revelar estas armonías que subyacen en la realidad y que no pueden percibir los sentidos, porque tales armonías están hechas de materiales más sutiles que las partículas u ondas electromagnéticas que excitan los cinco sentidos. La empatía que busca el arte taoísta es esa rara sensación de haber estado en un sitio donde jamás se ha estado, de vislumbrar por un  momento un estado fuera del tiempo, de penetrar los significados secretos de las cosas.

Fuente: "Textos de estética taoísta". Luis Racionero. Editorial Alianza.

El acercamiento de las artes con la infancia.

El dibujo, la pintura o la construcción constituyen un proceso complejo en el que el niño reúne diversos elementos de su experiencia para formar un todo con un nuevo significado. En el proceso de seleccionar, interpretar y reafirmar esos elementos, el niño nos da algo más que un dibujo o una escultura; nos proporciona una parte de sí mismo: cómo piensa, cómo siente y cómo ve.

Las artes tienen un papel importante que desempeñar en el refinamiento de nuestro sistema sensorial y en el cultivo de nuestra capacidad de imaginación. En efecto, las artes nos ofrecen una especie de licencia para profundizar en la experiencia cualitativa de una manera especialmente concentrada y participar en la exploración constructiva de lo que pueda engendrar el proceso imaginativo. En este sentido, las artes, en todas sus manifestaciones, se acercan al juego en cuanto a actitud. La imaginación se libera de sus limitaciones (Elliot Eisner, 2004).

La educación artística, como parte esencial del proceso educativo, puede ser muy buena la que responda por la diferencia que existe entre un ser humano creador y sensible y otro que no tenga capacidad para aplicar sus conocimientos, que no disponga de recursos espirituales y que encuentre dificultades en sus relaciones con el ambiente. En un sistema educacional bien equilibrado se acentúa la importancia del desarrollo integral de cada individuo, con el fin de que su capacidad creadora potencial pueda perfeccionarse.

Para el niño el arte es primordialmente, un medio de expresión. Es para ellos, un lenguaje del pensamiento. El niño ve el mundo de forma diferente y, a medida que crece, su expresión cambia.

En educación artística, el producto final está subordinado al proceso creador. Lo importante es el proceso del niño, su pensamiento, sus sentimientos, sus percepciones, en resumen, sus reacciones frente al medio. 

Un niño expresa sus pensamientos, sus sentimientos y sus intereses en los dibujos y pinturas que realiza, y demuestra el conocimiento que posee del ambiente, por medio de su expresión creadora.

El trabajo con las artes no sólo es una manera de crear actuaciones y productos; es una manera de crear nuestras vidas ampliando nuestra conciencia, conformando nuestras actitudes, satisfaciendo nuestra búsqueda de significado, estableciendo contacto con los demás y compartiendo una cultura (Elliot Eisner, 2004).

Referencia bibliográfica: Eisner, Elliot. (2004). El arte y la creación de la mente. Barcelona: Paidós.